Lettre x représentant une icône de fermeture

© Steven Woloshen, The Dead Sea Scrolls, 2018

La lumière collective x Vidéographe : Steven Woloshen & Brian Virostek

PROGRAMMATION

Le 30 septembre 2021
7080, rue Alexandra, #506 Montréal, QC H2S 3J5

Contribution : 10$ ou plus. Reservation obligatoire.



* Première séance complète !
Deuxième séance ajoutée à 21h !
Places limitées !
▶︎ Enregistrement obligatoire ici

Dans le cadre de la série de projections IN SITU, la lumière collective présente en collaboration avec Vidéographe : STEVEN WOLOSHEN & BRIAN VIROSTEK. En présence des artistes.

Les animations peintes ou grattées à la main de Steven Woloshen et les portraits oniriques de famille et de lieux oubliés de Brian Virostek révèlent les possibilités d’exprimer et de transformer l’intime à travers la manipulation du temps et des couleurs.

PROGRAMME (52 mins)

  • Steven Woloshen, The Dead Sea Scrolls, 2018
  • Brian Virostek, Summer Echo, 2017
  • Brian Virostek, Island, 2011
  • Brian Virostek, Self Aside, 2021

Avec perfrormance musicale de Leon Louder. La musique de Leon Louder célèbre les rythmes irréguliers, l’harmonie dans le chaos, l’onirique, l’accidentel et les juxtapositions.

▶︎ infos & enregistrement ici

BIOGRAPHIES 

Steven Woloshen

Depuis plus de 30 ans, Steven Woloshen réalise avec passion des films abstraits faits à la main ainsi que des installations temporaires. Woloshen est conférencier, juré, technicien, animateur, artisan et auteur de Recipes for Reconstruction: The Cookbook for the Frugal Filmmaker (2010) et Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films without a Camera (2015), des manuels du cinéaste pour la désintégration et le renouvellement du matériel filmique et autres techniques analogiques faites à la main.

Brian Virostek

Brian Virostek est un cinéaste expérimental, interprète et conservateur de films. Il a fréquenté BealArt dans sa ville natale de London, en Ontario, et a obtenu une maîtrise en production cinématographique à l’Université Concordia à Montréal, où il vit actuellement. Entre ceux-ci, il s’est concentré sur l’improvisation musicale et l’accompagnement de la danse moderne. Il s’intéresse à la recherche de matériaux trouvés ou d’expériences spontanées dans des processus collaboratifs.

▶︎ Passeport vaccinal et pièce d’identité avec photo OBLIGATOIRE, pour toutes personnes de plus de 13 ans. À présenter au point à l’entrée de la salle/événement. Prière de respecter les consignes de la Santé publique en vigueur au moment de l’événement.

Lauréate de la résidence REW/FF : Ylenia Olibet

Résidence pour commissaire et programmateur.rice émergent.e - Vithèque

2025



Nous sommes ravi.e.s d’annoncer que Ylenia Olibet est la lauréate de notre résidence REW/FF.

 

Ylenia Olibet est une chercheuse et enseignante basée à Montréal depuis 2016, actuellement stagiaire postdoctorale à l’Université McGill. Sa recherche interroge la manière dont l’archive audiovisuelle inspire les mouvements sociaux. Sa démarche met à l’avant des perspectives transnationales et décoloniales ainsi que les approches féministes et queer appliquées à la culture cinématographique dans la francophonie. Ylenia est titulaire d’un doctorat en études cinématographiques de l’Université Concordia, où, en août 2023, elle a soutenu sa thèse intitulée « La culture cinématographique féministe québécoise au 21e siècle : une perspective transnationale ». Son doctorat et son postdoctorat ont été financés par les Fonds de Recherche du Québec. Elle a publié dans Feminist Media Studies, Feminist Media Histories, Mai: Journal of Feminist Visual Culture, European Journal of Women’s Studies ainsi que dans des ouvrages collectifs. 

 

Dans le cadre de sa résidence de commissariat au Vidéographe, Ylenia propose une réflexion sur Montréal. Comment la collection du Vidéographe documente les transformations urbaines de Montréal ? Le but est de réfléchir sur la construction sociale de l’espace à travers des enjeux matériels – comme par exemple la gentrification ou la crise environnementale – et sur l’espace urbain comme prisme pour penser les résistances au-delà de toute essentialisation territoriale et identitaire.