Mentorat

Artiste pluridisciplinaire, Alexis Bellavance travaille dans le temps. Ses constats, parfois bruyants, parfois silencieux, sont des observations très concrètes de ce qui l’entoure. Cycles, positions, lois, échos, matière, deviennent les segments d’un travail d’échafaudage conceptuel qui le mènent vers différentes disciplines : art audio, photographie, performance, installation. Les œuvres qu’il réalise sont autant de résultats empiriques qui émergent de l’attention qu’il porte au réel et à certains de ses accidents.

Bellavance est co-fondateur de l’évènement de performance VIVA! Art action, membre actif du centre d’artistes Perte de Signal et vice-président au sein du conseil d’administration du centre des arts actuels Skol. Basé à Montréal, CA, il présente régulièrement son travail sur la scène nationale et internationale.

Nathalie Bujold se joint au collectif de l’Oeil de Poisson à sa fondation en 1985. En 1992, elle termine un baccalauréat à l’Université Laval et remporte le prix René-Richard. En 2016, elle obtient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. La même année, Vidéochroniques, à Marseille, lui consacre une exposition. Un programme monographique de ses monobandes a été présenté au GIV, à Vidéographe, Heure Exquise! et Pleasure Dome. La vidéo « Les trains où vont les choses » lui vaut en 2008 le Prix de la création artistique du CALQ. Son travail a été présenté au Canada à Stride et AKA et dans plusieurs lieux de diffusions au Québec, notamment à la Cinémathèque québécoise, au MNBAQ, dans les festivals Akousma, Phos, FIMAV, FIFA et aux Percéides.

Pier-Philippe Chevigny is a filmmaker from Montreal, Quebec. His films combine anxiety-inducing camerawork and suspenseful scripts based on contemporary social issues. His short films Tala, Vétérane and Rebel were selected at over 200 festivals worldwide. His first feature Richelieu world premiered in the international competition at the 2023 Tribeca Festival and was selected at dozens of festivals including Karlovy Vary, Fantasia, Palm Springs and Namur where it won the prestigious Bayard for Best First Feature. In 2024, he is set to return to the short film world with a new project titled Mercenaire. He is currently wrapping up development on his follow-up feature.

Les films de Simon Gaudreau se caractérisent par un point de vue incarné, dirigé sur des personnages singuliers. De ces personnages, évoluant généralement dans des micro-sociétés, émergent les dimensions sociales et politiques inhérentes à son cinéma. Son long métrage documentaire King of the l’Est est sélectionné au Festival du Nouveau Cinéma en 2010. Gagnon, son premier court métrage de fiction, est présenté aux Rendez-vous du cinéma Québécois en février 2014. Son deuxième long métrage documentaire, Fucké, est présenté au FNC, au FIFEQ, aux RVCQ et FCIAT en 2014-2015. Minoritaires est son film le plus récent.

Originaire de Montréal, Margaret Haines est une artiste dont la pratique multidisciplinaire, fondée sur la recherche, combine de façon singulière le cinéma, la littérature, la philosophie, l’astrologie, la photographie et l’installation. Elle a étudié à l’École des Beaux-Arts de Paris, à l’Université Concordia et au California Institute of the Arts. Elle a exposé à Londres, Bruxelles, La Haye, Paris, New York et Los Angeles, et a été récemment résidente de la Rijksakademie van beeldende kunsten à Amsterdam. Elle achève actuellement son prochain livre sur la vie et l’œuvre de l’artiste, poète, actrice et occultiste Marjorie Cameron Parsons. Les derniers films de Haines sont des récits méandreux aux multiples facettes, truffés de recherches philosophiques. Son style de tournage et de montage fusionne les points de vue, mélange les scènes mises en scène et les rencontres improvisées. Le cadre de Haines oscille entre une myriade de styles cinématographiques traditionnels, du film de fiction hollywoodien au cinéma vérité, pour créer une forme unique. Les films sont truffés de références contradictoires aux œuvres de Jean Genet, Kate Millett, Adorno, et d’allusions à la mythologie grecque antique, à l’Amérique des entreprises, à la culture des célébrités, à l’astrologie et au magazine Thrasher. Le résultat est un examen de la culture et de l’esthétique qui élargit les définitions de ce qui est poétiquement et politiquement possible dans la catégorie de l’art de l’image en mouvement qu’est le court métrage.

Nelson Henricks est né à Bow Island, Alberta et est diplômé du Alberta College of Art and Design. En 1991, il s’est installé à Montréal où il a obtenu un baccalauréat en cinéma de l’Université Concordia. Henricks a récemment terminé un doctorat à l’Université du Québec à Montréal. Henricks a enseigné en histoire de l’art et en arts visuels à l’Université McGill, à l’UQAM et à l’Université de Montréal. Il est présentement chargé de cours à l’Université Concordia. Artiste et commissaire, Henricks est mieux connu pour ses vidéogrammes et ses installations vidéo, qui ont été présentés à travers le monde, notamment au MoMA (New York), dans le cadre de la série Video Viewpoints. Ses textes ont été publiés dans des catalogues d’exposition, des revues et dans de nombreuses anthologies. Il a été récipiendaire du Prix Bell Canada d’art vidéographique en 2002 et a reçu le Prix Giverny Capital en 2015. Une rétrospective mi-carrière de son travail a été présentée à la galerie Leonard et Bina Ellen à Montréal en 2010. Ses oeuvres sont dans la collection du Musée des beaux-arts du Canada, du Museum of Modern Art (New York), du Musée des beaux-art de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d’art contemporain de Montreal, entre autres. Il est représenté par la galerie Paul Petro Contemporary Art.

Line Katcho est une compositrice et artiste audiovisuel de Montréal, esthète méticuleuse, rigoureuse et passionnée. Intéressée principalement au son et à l’image en tant que matière représentative de mouvements, de forces ou de gestes, elle se distingue également par une approche expérimentale et une affinité pour les jeux perceptifs.

Diplômée avec distinction en composition électroacoustique aux études Supérieures II du Conservatoire de musique de Montréal, et en photographie commerciale au AEC du CEGEP Dawson, elle tend vers une hybridation des styles, des genres et des méthodes appliquées. Sa pratique empirique cherche à faire vivre une expérience cathartique, entière, voir holistique, tel un besoin viscéral, exprimé d’autant plus lors de ses performances, par son authenticité.

Son travail, reconnu internationalement, a été présenté lors de festivals tels que MUTEK (MTL, AR, MX, ES), MA/IN Matera INtermedia, Currents new media, Espace [IM]MÉDIA, Elektra et Akousma ; elle est récipiendaire du premier prix du concours JTTP 2014 (Jeux de Temps/Times Play) et du prix de distinction dans la catégorie audiovisuelle du MA / IN 2016 Festival. Line Katcho collabore activement, entre autres avec le chorégraphe et danseur James Viveiros, le collectif Paysage primitif, et en tant que VJ sous le pseudonyme La Hyèna.

Détenteur d’une maîtrise sur la musique contemporaine et le son au cinéma, Bruno Pucella possède vingt ans d’expérience en conception sonore et prise de son. En 2020, il remporte l’Iris du meilleur son dans la catégorie documentaire pour le film L’écho d’Istanbul de Giulia Frati dont il a également signé la musique originale. Si le cinéma reste son principal espace de création, il a aussi collaboré sur des créations dans les arts de la scène, les arts médiatiques et la réalité virtuelle. Comme cinéaste, il a scénarisé et réalisé un documentaire ainsi que trois courts-métrages dont le dernier, Davaï, a été présenté dans une douzaine de festivals internationaux. Il termine en ce moment un long métrage documentaire sur la sculptrice Lisette Lemieux financé par le conseil des arts du Canada.

Nelly-Ève Rajotte est professeure à l’École de Design de l’UQAM où elle dirige l’axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et médiatique, sa pratique hybride s’intéresse tout particulièrement à l’image en mouvement, au son et à l’immersion – et ce, à travers la performance et l’installation. Outre de nombreuses expositions en sol québécois avec notamment le musée d’art de Joliette, Fonderie Darling, Occurrence, Clark, Optica et Circa, ses œuvres ont été diffusées dans plusieurs festivals au Canada, dont MUTEK, le Festival International du film sur l’art et Espace [IM] Média, ainsi qu’à l’étranger – International short film festival of Berlin (Allemagne), Transmediale (Allemagne), MUTEK (Argentine, Japon et Mexique), Lab30 (Allemagne), Finnish Contemporary Art Fair (Finlande) et ISEA2020. Son travail sera présenté au Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) au printemps 2024.

Marie-Josée Saint-Pierre est une réalisatrice de films qui travaille à Montréal (Canada). Le travail cinématographique de Saint-Pierre présente une nouvelle approche dans la réalisation documentaire, en brouillant les lignes qui séparent le documentaire et la fiction.

Récipiendaire de nombreux prix, cette réalisatrice et animatrice de films a réalisé plusieurs courts-métrages d’animations et documentaires dont Post-Partum , Les Négatifs de McLaren , Passages , Le Projet Sapporo , Femelles , JUTRA et Flocons.Le travail de Saint-Pierre a atteint une reconnaissance internationale étant présenté dans plus de 150 festivals de films et récipiendaire de nombreux Prix dont deux Jutra. Son travail a fait l’objet d’articles de livres, de magazines et présenté à la télévision.

Marie-Josée Saint-Pierre a donné des conférences en Europe, en Asie et au Canada sur l’art du documentaire animé. Elle a été membre de divers jurys pour les Conseils des Arts, des Festivals de Films et des Comités Nominatifs.

En 2008, elle a été sélectionnée comme l’artiste en résidence du programme S-AIRdu Centre Créatif de Sapporo au Japon.

Cinéaste expérimental, artiste vidéo et commissaire indépendant, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il s’intéresse à toutes formes alternatives de l’image en mouvement. Son travail fait usage de différentes techniques techno-artisanales en explorant la matérialité médiatique par des interventions directes, des manipulations optiques et de la distorsion analogique dans le but de créer des œuvres hybrides et élargies. Il travaille principalement en Super8, 16mm et VHS.

 

Vallée questionne les notions de réappropriation et de recyclage, en traitant tout matériau comme du found footage au sein d’une pratique uniquement collaborative, dans le cadre de créations filmiques, vidéographiques et performatives. Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, au Japon et en Autriche, et ses films et vidéos expérimentaux, distribués par Vidéographe et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement. Son travail a été récompensé 2013, pour The Yellow Ghost (Grand Prix Dérapage), en 2016 au festival WNDX (Festival of Moving Image) pour son court-métrage, Le bulbe tragique ( »Best Canadian Work ») et il fait gris dans ta tête, tout à coup, un vidéopoème co-réalisé avec l’artiste Sarah Seené, dans le cadre du Festival de la Poésie de Montréal (Grand Prix Vidéo-Poésie 2018).

 

Vallée est instructeur d’ateliers autour du cinéma expérimental et de l’art vidéo, en offrant, dans divers centres d’artistes, des formations sur le développement argentique à la main, le tirage contact, la peinture et gravure sur pellicule et le glitch analogique. Il a donné plusieurs présentations de son travail à l’international, donc à La Maison du Québec à Saint-Malo (France), au Space Cell Lab (Corée du Sud), à la filmkoop wien (Autriche), et aussi localement, dont à l’Université de Montréal, à l’Université Concordia et dans le cadre des Journées de la Culture.

 

Guillaume Vallée a été artiste en résidence à La Bande Vidéo (Canada) en 2017, à Le Fresnoy – studio national des arts contemporains (France) et à Signal Culture (États-Unis) en 2018. En 2020, il a pu réaliser trois résidences d’artistes : au Studio 303 (Montréal), pour la création d’une vidéodanse en collaboration avec l’artiste multidisciplinaire Calla Durose-Moya et les musicien-nes Pulsatilla & Hazy Montagne Mystique, chez Main Film (Montréal), dans le cadre du programme de soutien La Manufacture de Films, ce qui lui a permis de réaliser son dernier court-métrage expérimental sur 16mm Monsieur Jean-Claude et au studio Visual Alchemy (C-B) avec Al Razutis, pour l’apprentissage de la vidéo stéréoscopique (3D).