Lettre x représentant une icône de fermeture
colonne de texte en noir. Morceaux de phrases en anglais

© José Andrès Mora, And you move, 2015

And You Move

Installation en vitrine

25 septembre - 18 octobre 2015
Vidéographe



En collaboration avec Trinity Square Video

And You Move est le premier de deux projets d’expositions à Vidéographe, qui présenteront le travail d’artistes torontois sous le commissariat du centre Trinity Square Video

 

And You Move est un affichage en vitrine qui passe son temps à rêvasser sur l’aliénation et le malaise moderne. Pour l’espace d’exposition singulier de Vidéographe – une fenêtre résidentielle ordinaire – José Andrés Mora a fabriqué une enseigne à LED avec un texte déroulant, programmé pour communiquer avec le monde extérieur. Ce type d’enseigne fait normalement l’annonce de produits ou de services afin d’inciter les passants à entrer dans un bâtiment, mais l’enseigne de Mora a des réflexions plus existentielles, qui questionnent même la relation apparemment simple entre intérieur et extérieur.

And You Move montre deux flux textuels : l’un guttural, onomatopéique, et affectif; l’autre descriptif, sinueux et directif. Affichés dans des tailles et des couleurs différentes, défilant dans des directions opposées, les textes opèrent à la fois conjointement et l’un contre l’autre. Le sens que l’on pourrait glaner de l’un est constamment miné par l’autre. La partie inférieure du panneau est une description à la deuxième personne d’un lecteur pris dans un cycle infini de divagations infructueuses – vagues et sans but. La partie supérieure tente avec difficulté de s’exprimer par une série de grognements, de bips et de gémissements.

La disjonction entre les deux textes évoque une rupture de conscience de l’écran même, qui prend la forme d’un être en devenir. Dans une sorte de spéculation théâtrale, le panneau de Mora joue le rôle d’un panneau qui s’interroge sur l’expérience subjective humaine. Les élucubrations incohérentes du panneau signalent toutefois qu’il ne saisit pas tout à fait ce que font les humains exactement – ou alors il tente d’exprimer sa propre existence dénuée de sens en décrivant des routines monotones qui sont analogues aux siennes.

L’approche linguistique de Mora déconstruit les préconceptions de la communication textuelle. Ni tout à fait parlé, ni tout à fait écrit, sans ponctuation, et parfois inversé, And You Move utilise un mode de communication qui nous est étranger, mais qui est néanmoins entièrement constitué d’éléments de la langue anglaise. L’œuvre demande au spectateur de modifier quelque peu son processus de réflexion, de s’imaginer autrement qu’humain, et d’éprouver ce que pourrait ressentir un affichage.

(…) Dans un renversement du langage publicitaire, les textes moebiens de Mora ne mènent nulle part; ils sont expérientiels plutôt que narratifs. Centrés sur le banal, l’absence et l’expression, ils tentent de coincer le spectateur dans une boucle tragicomique de l’ordinaire – avec une certaine sympathie pour tout ce qui est perdu, piégé, sans but.

Texte de John G. Hampton

Traduit de l’anglais par Claude Ouellet

José Andrés Mora

Après ses études à l’Université Capilano à Vancouver en Colombie-Britannique, Canada, José Andrés Mora obtient un Baccalauréat des Beaux-arts de la Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD), à Halifax en Nouvelle-Écosse, Canada. José A. Mora poursuit actuellement une pratique interdisciplinaire, se concentrant sur les installations multimédia et la production d’œuvres vidéo. Il vit à Toronto, en Ontario.

John G. Hampton est Directeur artistique de Trinity Square Video et conservateur en résidence à la Galerie Justina M. Barnicke et au Centre d’art de l’Université de Toronto. Il détient une maîtrise en études curatoriales de l’Université de Toronto. Ses recherches récentes ont porté sur le minimalisme humoristique, l’esthétique, la virtualité, l’étude de la politique identitaire décentrée dans l’art queer et aborigène, et sur l’ontologie des pierres.

Trinity Square Video est l’un des premiers centres d’artistes autogérés au Canada et son plus ancien centre d’arts médiatiques. Le centre défend une définition en constante évolution de la vidéo en présentant des oeuvres d’art actuel stimulantes qui suscitent une meilleure compréhension des arts médiatiques par ses membres et son public. Trinity Square Video s’efforce de créer un environnement où l’on soutient et encourage l’expérimentation artistique et curatoriale en vidéo, qui défie les notions de la spécificité du médium et fait progresser l’art médiatique en tant que discipline créative.

Entretien avec José Andrés Mora from Videographe.tv on Vimeo.

© Nathalie Bujold

Ouvrages par Nathalie Bujold

PROGRAMMATION - LANCEMENT ET PROJECTION

30 mai 2024
18 h suivi de la projection à 19 h
Dazibao Gallery

Entrée libre



Pour célébrer la publication de la monographie « Ouvrage » de Nathalie Bujold, Dazibao et Vidéographe vous invitent à un événement spécial. Cette soirée sera l’occasion exclusive de découvrir en avant-première la publication, accompagnée d’une sélection de ses films.

Couvrant plus de deux décennies d’exploration expérimentale, le programme de films présente treize vidéos distribuées par Vidéographe, dont les titres vont de « Emporium » à « Le chant des cerises ». Chaque vidéo est un élément marquant de l’évolution de l’artiste Bujold, capturant son exploration ludique de l’image, du son et du mouvement.

 

PROGRAM  62 minutes

  • Emporium, 10 min 55 s, 1999
  • Comptes à rebours, 3 min 25 s, 2002
  • La montagne Sainte-Victoire, 5 min 27 s,  2005. 
  • Les trains où vont les choses, 8 min 30 s, 2006
  • All the good things (we could have done), 5 min 13 s, 2008
  • Permanent smile, 4 min 20 s, 2008
  • O.K. Gerard, 4 min 11 s, 2009
  • Cabaret, 11 min 10 s, 2009
  • Merci, 1 min 15 s, 2013
  • Textile de cordes, 1 min 20 s ,2013.
  • Le meilleur de HIT, 4 min 45 s, 2009-2020
  • Métronomies, 48 s, 2022
  • Le chant des cerises, 1 min 07 s, 2023

 

BIOGRAPHIE

Nathalie Bujold est une artiste multidisciplinaire vivant et travaillant à Verdun. En 1985, elle est l’une des membres fondateurs du centre d’artistes et collectif d’art l’Œil de Poisson à Québec. Elle termine un baccalauréat à l’Université Laval en 1992, où elle remporte le Prix René-Richard. En 2008, elle reçoit le Prix de la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2016, elle obtient sa maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses monobandes sont distribuées par Vidéographe et elle est représentée par la galerie ELLEPHANT.