Lettre x représentant une icône de fermeture

© Phyllis Baldino, Now is Here, 2017

dv_vd : Et Maintenant?
Phyllis Baldino & Santiago Álvarez

Projection et rencontre

Jeudi 2 mai 2019
19h à Dazibao

Gratuit



5455, avenue de Gaspé, #109 (RC), Montréal
Entrée libre. Places limitées.
Le principe du premier arrivé, premier servi sera appliqué.

Événement Facebook+

 

Dans le cadre des soirées dv_vd, Vidéographe et Dazibao sont heureux de présenter les œuvres NOW! de Santiago Álvarez ainsi que Now is Here de Phyllis Baldino. La projection sera suivie d’une présentation de Phyllis Baldino et d’une discussion avec le public, animée par Nelson Henricks.

Dans un climat mondial dominé par l’incertitude, la violence et une certaine  recrudescence du nationalisme de droite, il nous apparaît particulièrement pertinent de présenter ces deux œuvres réalisées respectivement en 1965 et en 2017, et qui abordent la notion de temps en lien avec l’actualité politique. Les deux œuvres tracent également un pont entre Cuba et les États-Unis, créant ainsi un dialogue entre des modes de représentation et des préoccupations politiques tout en remettant en question l’inégalité des pouvoirs telle qu’elle existe en Amérique.

 

PROGRAMME 

Phyllis Baldino, Now is Here, 2017, 18 min 58 s

Avec Now is Here, Phyllis Baldino aborde la notion du « maintenant ». L’œuvre fut amorcée au moment de l’élection présidentielle de novembre 2016 aux États-Unis et du rapprochement historique entre ces derniers et Cuba, circonstances politiques qui en ont influencé la création. La vidéo combine des images tirées des informations télévisées et des entrevues avec 25 personnes à qui l’artiste a demandé d’expliquer ce que « maintenant » veut dire pour elles. Les personnes choisies, dont Baldino ne filme que les mains, résident aux États-Unis ou à Cuba. Elles occupent divers métiers et leurs définitions de « maintenant » sont personnelles, philosophiques ou politiques.

Lire le texte détaillé de l’artiste ici.

 

Santiago Álvarez, NOW!, 1965, 5 min 30 s

NOW! est un documentaire expérimental dénonçant le racisme aux États-Unis. Collage d’images filmées et d’images fixes, l’oeuvre est considérée comme le précurseur du vidéoclip. Elle montre des manifestations, des actes de résistance citoyenne, la brutalité policière, des actions du Ku Klux Klan; images sur lesquelles l’artiste effectue des panoramiques et des zooms afin de dépeindre l’intensité dramatique. La trame sonore laisse entendre la chanson Now interprétée par Lena Horne. Avec cette œuvre, Álvarez trace le portrait d’une époque animée par un racisme violent.

 

BIOGRAPHIES

Phyllis Baldino

Les oeuvres de Phyllis Baldino combinent la performance, la vidéo, la sculpture et d’autres formes artistiques pour réfléchir au fonctionnement et à la signification des gestes et des objets du quotidien. Elles sont conceptuelles et souvent inspirées par des données scientifiques ou des notions philosophiques. Phyllis Baldino détient un baccalauréat en beaux-arts (sculpture) de la Hartford Art School de l’Université d’Hartford au Connecticut. Elle a présenté des expositions solos au Wexner Center for the Arts à Columbus en Ohio; au Contemporary Arts Center à Cincinnati en Ohio; à la Thomas Nordenstad Gallery et chez Lauren Wittels à New York; ainsi qu’au Southern Exposure à San Francisco. Elle a aussi participé à des expositions de groupe au MoMA de New York; au P.S.1 Contemporary Art Center à New York; au Whitney Museum of American Art à New York; au Miami Basel; au Stedelijk Museum à Amsterdam; au Dia Center for the Arts à New York; et au Guggenheim, également à New York. Ses travaux récents incluent Nothing from the Future, une installation vidéo synchronisée sans fil à neuf écrans qui a été présentée en primeur au festival VIDEOFORMES à Clermont-Ferrand en France en 2018. Elle vit et travaille à Brooklyn à New York.
www.phyllisbaldino.com

 

Santiago Álvarez Román

Santiago Álvarez Román (18 mars 1919 – 20 mai 1998) est un cinéaste cubain. Il a écrit et réalisé de nombreux documentaires sur la culture cubaine et américaine. Sa technique de «montage nerveux» consistant à utiliser des «matériaux trouvés», tels que des extraits de films hollywoodiens, des dessins animés et des photographies, est considérée comme le précurseur du vidéoclip.

Il a étudié aux États-Unis mais, au milieu des années 1940, il retourne à Cuba, où il travaille comme archiviste musical pour une chaîne de télévision. Il participe également aux activités du Parti communiste. Après la révolution cubaine, il devient membre fondateur de l’Institut du film cubain (ICAIC) et dirige son hebdomadaire Latin American Newsreel. L’une de ses œuvres les plus célèbres est le court métrage Now (1965), sur la discrimination raciale aux États-Unis. Parmi ses autres œuvres connues figurent la satire anti-impérialiste LBJ (1968) et 79 Springs (1969), un hommage poétique à Ho Chi Minh. En 1968, il collabore avec Octavio Getino et Fernando E. Solanas (membres de Grupo Cine Liberación) au documentaire d’une durée de quatre heures intitulé Hora de los hornos qui porte sur l’impérialisme étranger en Amérique du Sud.

La scène musicale et culturelle en Amérique latine et les dictatures qui sévissaient dans la région sont d’autres sujets qu’il a explorés dans ses films.

 

Logo DAZIBAO
Logo dv_vd

© Nathalie Bujold

Ouvrages par Nathalie Bujold

PROGRAMMATION - LANCEMENT ET PROJECTION

30 mai 2024
18 h suivi de la projection à 19 h
Dazibao Gallery

Entrée libre



Pour célébrer la publication de la monographie « Ouvrage » de Nathalie Bujold, Dazibao et Vidéographe vous invitent à un événement spécial. Cette soirée sera l’occasion exclusive de découvrir en avant-première la publication, accompagnée d’une sélection de ses films.

Couvrant plus de deux décennies d’exploration expérimentale, le programme de films présente treize vidéos distribuées par Vidéographe, dont les titres vont de « Emporium » à « Le chant des cerises ». Chaque vidéo est un élément marquant de l’évolution de l’artiste Bujold, capturant son exploration ludique de l’image, du son et du mouvement.

 

PROGRAM  62 minutes

  • Emporium, 10 min 55 s, 1999
  • Comptes à rebours, 3 min 25 s, 2002
  • La montagne Sainte-Victoire, 5 min 27 s,  2005. 
  • Les trains où vont les choses, 8 min 30 s, 2006
  • All the good things (we could have done), 5 min 13 s, 2008
  • Permanent smile, 4 min 20 s, 2008
  • O.K. Gerard, 4 min 11 s, 2009
  • Cabaret, 11 min 10 s, 2009
  • Merci, 1 min 15 s, 2013
  • Textile de cordes, 1 min 20 s ,2013.
  • Le meilleur de HIT, 4 min 45 s, 2009-2020
  • Métronomies, 48 s, 2022
  • Le chant des cerises, 1 min 07 s, 2023

 

BIOGRAPHIE

Nathalie Bujold est une artiste multidisciplinaire vivant et travaillant à Verdun. En 1985, elle est l’une des membres fondateurs du centre d’artistes et collectif d’art l’Œil de Poisson à Québec. Elle termine un baccalauréat à l’Université Laval en 1992, où elle remporte le Prix René-Richard. En 2008, elle reçoit le Prix de la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2016, elle obtient sa maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses monobandes sont distribuées par Vidéographe et elle est représentée par la galerie ELLEPHANT.