Lettre x représentant une icône de fermeture
Photo en noir et blanc. Une jeune fille avec les cheveux courts et décolorés

© Eduardo Menz, P.O.P., 2013

Projection et rencontre avec Eduardo Menz

Projection et rencontre

Jeudi 7 avril 2016, 19h
Vidéographe



Pour créer ses films hybrides, Eduardo Menz a régulièrement recours aux tropes de genre, tels que le formalisme expérimental, la progression narrative et la non-fiction. Constitués de fragments formellement liés, ses œuvres dévoilent progressivement leurs couches de sens par l’usage de procédés, dont la narration progressive et la répétition, qui convoquent la mémoire du spectateur et s’adressent à la mémoire même des images.
En s’investissant dans les images, le spectateur dégage des points de vue critiques abordés à travers une grande variété de sujets.

Avec sa forte signature, Eduardo Menz s’intéresse en effet aussi bien à la représentation des classes sociales dans le Chili des années 80, qu’à l’exploration du microcosme unique de certains des plus grands aéroports du monde, ou encore au mouvement ondulatoire, hypnotique et infini d’une simple queue de cheval sur un sentier forestier.

Cinq films ont été sélectionnés pour le programme qui peut être divisé en deux parties. La première comprend trois œuvres qui traitent de la notion de « trace » dans l’image en abordant des soulèvements civils récents, un concours d’orthographe à l’école primaire et un jour sombre dans la vie d’une mère de banlieue. La deuxième partie comprend deux films qui dépeignent de tendres et vulnérables moments, les obsessions relatives à notre ère d’hypercommunication et des portraits complexes d’une génération perdue. Ces œuvres posent regard audacieux sur la jeunesse et la culture contemporaine.

En visionnant le programme, les spectateurs seront témoins de variations entre le visible et l’invisible, l’audible et inaudible, le nommable et l’innommable.

PROGRAMME (Durée : 61 min)
YOU CAN TAKE THE STREETS AND RULE THEM BECAUSE WE ARE OF THE SKY, 2015, 13 min
fracas, 2007, 5 min
A Film Portrait on Reconstructing 12 Possibilities that Preceded the Disappearance of Zoe Dean Drum, 2011, 11 min
Acrobat, 2012, 29 min
P.O.P., 2013, 3 min

Biographie
Né en 1977 à Edmonton en Alberta, de parents chiliens, Eduardo Menz habite Montréal depuis 2002 et travaille comme réalisateur depuis sa sortie de l’Université Concordia en 2006. En 2007, il co-fonde Ctrllab, un espace d’exposition pour les artistes émergents de Montréal. Il est également membre du Collectif Double Négatif qui présente des œuvres de cinéastes expérimentaux à travers le monde. Dans ses œuvres cinématographiques Eduardo Menz aime mélanger les genres, jouer avec les règles de ce qui définit la fiction, le documentaire et le film expérimental, semant ainsi le doute chez le spectateur. Plusieurs de ses court-métrages ont été sélectionnés dans de nombreux festivals tels que le Big Muddy dans l’Illinois, le Festival du Film NextFrame Touring aux États-Unis, Les Rendez-Vous du Cinéma Québécois, Le Festival du Nouveau Cinéma, le Hot Docs and Images Festival à Toronto et le prestigieux Toronto International Film Festival.

© Lynn Hershman-Leeson, Seeing is Believing, 1991

Mentorat

APPEL DE DOSSIERS

Date limite : 28 mai 2024
Vidéographe



Description du programme :

Le programme de mentorat de Vidéographe vise à encourager le développement professionnel et artistique d’artistes montréalais en début de carrière. Les participants sélectionnés pour ce programme bénéficieront de 16 heures de consultation avec un artiste professionnel dans leur domaine. Le programme de mentorat peut aider à développer un nouveau projet, à explorer une nouvelle technique ou à compléter une œuvre en cours.

 

Les artistes sélectionnés dans le cadre de ce programme bénéficient d’un accès gratuit :

16 heures de mentorat de la part d’un artiste établi dans son domaine. Accès aux salles de montage, à la cabine de son, à l’équipement de numérisation et à l’équipement vidéo analogique et numérique de Vidéographe pour une valeur de 1000$. Si la réalisation du projet excède cette valeur, ces avantages seront offerts à des tarifs préférentiels par la suite. Veuillez noter que les artistes doivent être autonomes, car l’équipe de Vidéographe ne peut offrir qu’un soutien technique limité.

 

Voir tous les profils de nos mentors ICI

 

Admissibilité :

Vidéographe souhaite soutenir des œuvres expérimentales ou documentaires indépendantes qui se distinguent par leur actualité et s’efforcent de renouveler le langage artistique. Nous acceptons les propositions de vidéos monocanal, d’installations, d’œuvres en ligne et de toutes les autres formes d’images en mouvement. Tous les genres sont pris en considération : art vidéo, expérimental, fiction, documentaire ou essai, animation, vidéo danse et vidéoclip. Toutes les œuvres doivent être indépendantes et non commerciales. Les projets de nature conventionnelle, tels que les courts métrages narratifs traditionnels, les vidéoclips ou les documentaires télévisés, ne seront pas pris en considération.

 

  • Les candidats doivent exercer un contrôle éditorial et créatif total sur le projet.
  • Les candidats doivent être des artistes émergents vivant à Montréal.
  • Les projets doivent être indépendants et non commerciaux.
  • Les projets ayant bénéficié d’un soutien dans le cadre de ce programme ne peuvent pas être présentés à nouveau.
  • Les projets d’étudiants ne sont pas admissibles.

 

Nous encourageons les artistes traditionnellement sous-représentés à soumettre un projet. Vidéographe adhère à la notion d’une communauté intellectuelle enrichie par la diversité selon de plusieurs axes, notamment la race, l’indigénéité, l’ethnicité, la trans/nationalité, l’identité et l’expression de genre, l’orientation sexuelle, la classe sociale, l’âge, la religion, les aptitudes et la neurodiversité.

 

Critères d’évaluation :

Les propositions sont évaluées d’après les critères suivants :

  • Contribution du programme de mentorat au projet et au développement professionnel de l’artiste.
  • Rigueur et pertinence de la recherche.
  • Caractère novateur du projet.

 

Processus de sélection :

Les œuvres seront choisies par un comité de sélection composé d’artistes professionnels médiatiques et de membres du personnel de Vidéographe. Les projets retenus feront l’objet d’une entente contractuelle entre l’artiste et Vidéographe. Les échéanciers, les budgets révisés, les besoins en équipements, en salles et en soutien technique seront planifiés et clairement établis, de même que les modalités relatives à chacune des parties.

 

Soumissions :

Les demandes doivent comprendre les éléments suivants :

  • Les contacts de la personne candidate et son site web (le cas échéant).
  • Une démarche artistique (300 mots maximum)
  • Une description du projet (500 mots maximum)
  • Une lettre de motivation stipulant le mentor souhaité par le candidat et pourquoi (voir tous nos profils de mentors ICI), ainsi que les bénéfices attendus par le candidat de ce programme (max. 500 mots)
  • Un échéancier comprenant l’échéancier globale du projet et l’échéancier détaillé du programme de soutien technique.
  • Les besoins techniques (veuillez consulter notre site web pour plus de détails sur nos salles de montage et notre équipement).
  • Le CV de la personne candidate (3 pages maximum).
  • Le matériel de soutien visuel, y compris les projets en cours ou passés. Un maximum de 10 minutes de vidéo. Veuillez envoyer un lien vers votre/vos vidéo(s). N’oubliez pas d’inclure le mot de passe le cas échéant. Un maximum de 15 images, dessins, plans et maquettes peut également être soumis au format PDF.

 

Les demandes seront acceptées uniquement par courriel. Veuillez envoyer votre dossier sous la forme d’un document PDF UNIQUE comprenant des liens vers des vidéos et d’autres supports visuels (max. 25 Mo). Les demandes incomplètes ne seront pas prises en considération, pas plus que les fichiers se trouvant dans la section texte du courriel.

 

Veuillez indiquer programme de mentorat dans l’objet de votre courriel et envoyer votre candidature à info@videographe.org. Un accusé de réception sera envoyé dans un délai d’une semaine.

 

Il n’est pas nécessaire d’être membre de Vidéographe pour soumettre votre candidature ; cependant, si votre proposition est acceptée, nous vous demanderons de devenir membre. Une fois l’entente signée, vous aurez jusqu’à six mois pour profiter des avantages de ce programme. Les frais d’adhésion réguliers sont de 50 $ + taxes par année et les frais d’adhésion étudiants sont de 25 $ + taxes par année.

 

Une fois votre projet terminé, vous pouvez le soumettre au service de distribution de Vidéographe. Notez toutefois que l’acceptation dans le programme de mentorat ne garantit pas que votre œuvre sera distribuée.

 

Pour des raisons d’équité, si vous avez besoin de mesures adaptées ou de soumettre votre candidature dans un format alternatif, veuillez contacter le coordinateur du programme à l’adresse info@videographe.org ou au (514) 521-2116, poste 221.

 

Les candidats seront informés avant la fin du mois de juin 2024. Veuillez noter que Vidéographe ne peut soutenir que 4 projets par an.

 

Logo RBC