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Introduction à Da Vinci Resolve Lite
avec Guillaume Millet

Formation

23, 24, 30 et 31 mars 2019 de 10h à 18h
Vidéographe

185$ membre / 225$ non-membre



Plan de cours

Ce cours initiatique au logiciel DaVinci Resolve Lite s’adresse aux gens ayant peu ou aucune expérience avec le logiciel. Au cours de la formation de quatre jours, chaque participant.e sera doté.e d’un ordinateur afin de réaliser les exercices pratiques qui lui permettront de mieux assimiler le contenu théorique.

Ce cours sera donné en français sur un logiciel en anglais. La version utilisée du logiciel est la dernière version.

Ci-dessous, un aperçu partiel de l’enseignement donné. Merci de lire le plan de cours complet ci-dessus avant de faire votre inscription.

Jour 01 – 6h – Journée très théorique avec PowerPoint et Resolve.

La première journée de formation sera essentiellement consacrée à la présentation générale du logiciel, la création et les réglages d’un projet de montage, l’importation et la préparation des médias en vue d’un montage. En parallèle, aux différents chapitres des réglages du logiciel, nous aborderons, au besoin ou à la demande des participants, des points un peu plus techniques sur les fondements de la vidéo et du cinéma (taille image, cadence, espaces colorimétriques, compression, Raw, Log, images entrelacés ou progressives…) afin de bien consolider ces étapes très importantes du logiciel.

Jour 02 – 6h – Journée média et montage.

Lors de la deuxième journée de formation, nous allons nous consacrer à la partie montage du logiciel en découvrant l’interface, les différents outils et possibilités, les rajouts esthétiques, la gestion des versions et l’importation/exportation vers d’autres plateformes de montage, le tout ponctué par des séances de pratique.
(les participants peuvent apporter leurs propres images à des fins d’exercice)

Jour 03 – 6h – Journée colorisation.

La troisième journée sera entièrement sur la page colorisation. Nous aborderons les principes de colorisation par les différentes méthodes de sélection d’image, de travail en Node, la gestion des Looks, des Luts, l’automatisation du travail de correction, l’esthétique et le parti pris d’un document ainsi que quelques fondements sur la bonne marche à suivre lors de la colorisation de celui-ci.

Jour 04 – 6h – Journée survol à Fairlight et Delivery

La dernière journée débutera par un survol de la section Fairlight du logiciel. Nous verrons comment assigner des pistes audio, appliquer des effets de correction audio de base, comme de l’équalisation, de la réverbération, du gain, de la compression et les principes de base du montage sonore et mixage. Cette partie du cours sera très ponctuelle, faute de temps et de qualification dans le domaine de l’audio du formateur.

La page Delivery, dernière section du logiciel, sera abordée pour tout travail de sorties diverses du montage ou des images associées, avec un apprentissage sur les différents types de sorties (Dailies, montage, Mastering…) Nous verrons également comment gérer les différents types de compression (H264, ProRes, DnxHD) ainsi que la gestion des éléments incrustés comme le timecode incrusté ou les Watermarks. Nous aborderons également la production de DCP pour les salles de cinéma.

Nous finirons la cession de formation par une dernière étape de questions/réponses.

Sur demande et sous réserve de disponibilité, des ordinateurs pourront être mis à la disposition des participants.

Inscription

Merci de lire le plan de cours complet ci-dessus avant de faire votre inscription.

Cette formation peut accueillir 8 candidat.e.s.

Les cours ont lieu de 10h à 18h avec une heure de pause dîner.

Pour tout renseignement sur les formations ou pour réserver une place, veuillez contacter Olivia Lagacé au  (514) 521-2116 (poste 221) ou à info@videographe.org

Politiques

Réservation/paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l’inscription soit valide. Les options de paiement sont :
– Par internet : Paypal
– Par téléphone : carte de crédit Visa en appelant au 514-521-2116 poste 221
– Sur place en carte de débit, de crédit Visa ou argent comptant.

Annulation et remboursement
Si vous souhaitez annuler votre présence à la formation, un préavis sera nécessaire.
Plus de deux semaines de préavis avant le début de la formation, Vidéographe conservera 15% du montant total de l’inscription pour couvrir les frais d’administration.
De deux semaines à deux jours ouvrables de préavis, Vidéographe conservera 50% du montant total de l’inscription pour couvrir les frais d’administration.
Moins de deux jours ouvrables de préavis : aucun remboursement ne sera effectué.

Annulation de la formation
Vidéographe se réserve le droit d’annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d’inscription sont alors remboursés en totalité.

Guillaume Millet

Guillaume cumule plus de 25 années d’expérience dans le domaine de la postproduction à titre de monteur hors-ligne et en-ligne et plus particulièrement comme coloriste et motion graphiste. Il oeuvre également comme conseiller et superviseur de flux de production.

Passionné de technologie et toujours à l’affût des nouveautés, son expérience est souvent mise à contribution, des prémices d’un projet à sa livraison.

Guillaume a travaillé auprès de diverses sociétés de production et postproduction aussi bien en Europe qu’au Canada dans des domaines aussi variés que les documentaires, longs métrages, coproductions internationales, sériés télévisuelles, commerciaux, animations et captations de spectacles.

© Lynn Hershman-Leeson, Seeing is Believing, 1991

Mentorat

APPEL DE DOSSIERS

Date limite : 28 mai 2024
Vidéographe



Description du programme :

Le programme de mentorat de Vidéographe vise à encourager le développement professionnel et artistique d’artistes montréalais en début de carrière. Les participants sélectionnés pour ce programme bénéficieront de 16 heures de consultation avec un artiste professionnel dans leur domaine. Le programme de mentorat peut aider à développer un nouveau projet, à explorer une nouvelle technique ou à compléter une œuvre en cours.

 

Les artistes sélectionnés dans le cadre de ce programme bénéficient d’un accès gratuit :

16 heures de mentorat de la part d’un artiste établi dans son domaine. Accès aux salles de montage, à la cabine de son, à l’équipement de numérisation et à l’équipement vidéo analogique et numérique de Vidéographe pour une valeur de 1000$. Si la réalisation du projet excède cette valeur, ces avantages seront offerts à des tarifs préférentiels par la suite. Veuillez noter que les artistes doivent être autonomes, car l’équipe de Vidéographe ne peut offrir qu’un soutien technique limité.

 

Voir tous les profils de nos mentors ICI

 

Admissibilité :

Vidéographe souhaite soutenir des œuvres expérimentales ou documentaires indépendantes qui se distinguent par leur actualité et s’efforcent de renouveler le langage artistique. Nous acceptons les propositions de vidéos monocanal, d’installations, d’œuvres en ligne et de toutes les autres formes d’images en mouvement. Tous les genres sont pris en considération : art vidéo, expérimental, fiction, documentaire ou essai, animation, vidéo danse et vidéoclip. Toutes les œuvres doivent être indépendantes et non commerciales. Les projets de nature conventionnelle, tels que les courts métrages narratifs traditionnels, les vidéoclips ou les documentaires télévisés, ne seront pas pris en considération.

 

  • Les candidats doivent exercer un contrôle éditorial et créatif total sur le projet.
  • Les candidats doivent être des artistes émergents vivant à Montréal.
  • Les projets doivent être indépendants et non commerciaux.
  • Les projets ayant bénéficié d’un soutien dans le cadre de ce programme ne peuvent pas être présentés à nouveau.
  • Les projets d’étudiants ne sont pas admissibles.

 

Nous encourageons les artistes traditionnellement sous-représentés à soumettre un projet. Vidéographe adhère à la notion d’une communauté intellectuelle enrichie par la diversité selon de plusieurs axes, notamment la race, l’indigénéité, l’ethnicité, la trans/nationalité, l’identité et l’expression de genre, l’orientation sexuelle, la classe sociale, l’âge, la religion, les aptitudes et la neurodiversité.

 

Critères d’évaluation :

Les propositions sont évaluées d’après les critères suivants :

  • Contribution du programme de mentorat au projet et au développement professionnel de l’artiste.
  • Rigueur et pertinence de la recherche.
  • Caractère novateur du projet.

 

Processus de sélection :

Les œuvres seront choisies par un comité de sélection composé d’artistes professionnels médiatiques et de membres du personnel de Vidéographe. Les projets retenus feront l’objet d’une entente contractuelle entre l’artiste et Vidéographe. Les échéanciers, les budgets révisés, les besoins en équipements, en salles et en soutien technique seront planifiés et clairement établis, de même que les modalités relatives à chacune des parties.

 

Soumissions :

Les demandes doivent comprendre les éléments suivants :

  • Les contacts de la personne candidate et son site web (le cas échéant).
  • Une démarche artistique (300 mots maximum)
  • Une description du projet (500 mots maximum)
  • Une lettre de motivation stipulant le mentor souhaité par le candidat et pourquoi (voir tous nos profils de mentors ICI), ainsi que les bénéfices attendus par le candidat de ce programme (max. 500 mots)
  • Un échéancier comprenant l’échéancier globale du projet et l’échéancier détaillé du programme de soutien technique.
  • Les besoins techniques (veuillez consulter notre site web pour plus de détails sur nos salles de montage et notre équipement).
  • Le CV de la personne candidate (3 pages maximum).
  • Le matériel de soutien visuel, y compris les projets en cours ou passés. Un maximum de 10 minutes de vidéo. Veuillez envoyer un lien vers votre/vos vidéo(s). N’oubliez pas d’inclure le mot de passe le cas échéant. Un maximum de 15 images, dessins, plans et maquettes peut également être soumis au format PDF.

 

Les demandes seront acceptées uniquement par courriel. Veuillez envoyer votre dossier sous la forme d’un document PDF UNIQUE comprenant des liens vers des vidéos et d’autres supports visuels (max. 25 Mo). Les demandes incomplètes ne seront pas prises en considération, pas plus que les fichiers se trouvant dans la section texte du courriel.

 

Veuillez indiquer programme de mentorat dans l’objet de votre courriel et envoyer votre candidature à info@videographe.org. Un accusé de réception sera envoyé dans un délai d’une semaine.

 

Il n’est pas nécessaire d’être membre de Vidéographe pour soumettre votre candidature ; cependant, si votre proposition est acceptée, nous vous demanderons de devenir membre. Une fois l’entente signée, vous aurez jusqu’à six mois pour profiter des avantages de ce programme. Les frais d’adhésion réguliers sont de 50 $ + taxes par année et les frais d’adhésion étudiants sont de 25 $ + taxes par année.

 

Une fois votre projet terminé, vous pouvez le soumettre au service de distribution de Vidéographe. Notez toutefois que l’acceptation dans le programme de mentorat ne garantit pas que votre œuvre sera distribuée.

 

Pour des raisons d’équité, si vous avez besoin de mesures adaptées ou de soumettre votre candidature dans un format alternatif, veuillez contacter le coordinateur du programme à l’adresse info@videographe.org ou au (514) 521-2116, poste 221.

 

Les candidats seront informés avant la fin du mois de juin 2024. Veuillez noter que Vidéographe ne peut soutenir que 4 projets par an.

 

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