Lettre x représentant une icône de fermeture
une image dessinée par ordinateur. Une femme aux cheveux noirs de face.

© Barry Doupé, The Colors that Combine to Make White are Important, 2012

Barry Doupé
The Colors that Combine to Make White are Important

Projection et rencontre

Mercredi 11 janvier 2017, 18 h 30
Dazibao, Montréal



Présentation de l’artiste : 18 h 30
Projection : 19 h 30

Dazibao et Vidéographe s’associent pour présenter le long-métrage d’animation The Colors that Combine to Make White are Important de Barry Doupé. La projection sera précédée d’une présentation par l’artiste de ses travaux et recherches en cours.

The Colors that Combine to Make White are Important (2012, 119 min) explore les structures de pouvoir au sein d’une usine de verre japonaise en perte de vitesse. Deux histoires parallèles convergent vers un exposé cru sur le genre et le désir. La première s’attache à une enquête entourant un employé suspect et la seconde au vol d’une peinture. L’animation de Doupé voit ses personnages évoluer rapidement à travers trois actes distincts, tous liés par la subversion des archétypes dominants le genre cinématographique japonais du Salaryman. La relation hiérarchique entre le patron et l’employé est ici déconstruite pour examiner le langage, l’art et l’expression.

Depuis 2004, Barry Doupé utilise l’animation numérique pour créer des suspenses hallucinés puisant dans les codes cinématographiques, la culture populaire et les arts visuels. Le style unique des œuvres de l’artiste, qui rappelle celui des jeux vidéo des années 90, repose notamment sur l’instabilité des figures de synthèse, la distanciation des personnages et l’ambiguïté du récit. Ses films ont recours à l’imagerie et au langage dérivés d’exercices d’écritures et de dessins automatiques. L’utilisation de la répétition, du dédoublement et de l’antinomie, investit les objets et les personnages qu’il anime d’un caractère symbolique énigmatique. Dans les environnements créés par Doupé, l’expression ou l’action d’un personnage est souvent défiée ou contrariée, ce qui donne lieu à des situations comiques, violentes et poétiques. Les éléments familiers sont ainsi insufflés d’un caractère mystérieux et angoissé.

Cette projection est présentée en parallèle à l’exposition HB no 6 / HORS PAGE, organisée par les partenaires de la revue : Arprim, articule, AXENÉO7, CLARK, Galerie Joyce Yahouda et Galerie SAW Gallery, et présentée au centre CLARK du 12 janvier au 16 février 2017.


Barry Doupé (né à Victoria, Colombie Britannique, en 1982) est un artiste de Vancouver travaillant principalement l’animation numérique. Il détient un baccalauréat en arts médiatiques avec une majeure en animation de l’Université Emily Carr (2004). Ses films ont été projetés à travers le Canada et à l’étranger, notamment au Festival du film d’Ann Arbor (États-Unis); au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); à l’Anthology Film Archives (États-Unis); au Musée d’art contemporain de Lyon (France); à Pleasure Dome et au MOCCA (Toronto); à la galerie Whitechapel et au Tate Modern (Angleterre); et au Centre Pompidou (France). barrydoupe.ca

Logo DAZIBAO
une image dessinée par ordinateur. Une femme aux cheveux noirs de face.

© Barry Doupé, The Colors that Combine to Make White are Important, 2012

Barry Doupé
The Colors that Combine to Make White are Important

Projection et rencontre

Mercredi 11 janvier 2017, 18 h 30
Dazibao, Montréal



Présentation de l’artiste : 18 h 30
Projection : 19 h 30

Dazibao et Vidéographe s’associent pour présenter le long-métrage d’animation The Colors that Combine to Make White are Important de Barry Doupé. La projection sera précédée d’une présentation par l’artiste de ses travaux et recherches en cours.

The Colors that Combine to Make White are Important (2012, 119 min) explore les structures de pouvoir au sein d’une usine de verre japonaise en perte de vitesse. Deux histoires parallèles convergent vers un exposé cru sur le genre et le désir. La première s’attache à une enquête entourant un employé suspect et la seconde au vol d’une peinture. L’animation de Doupé voit ses personnages évoluer rapidement à travers trois actes distincts, tous liés par la subversion des archétypes dominants le genre cinématographique japonais du Salaryman. La relation hiérarchique entre le patron et l’employé est ici déconstruite pour examiner le langage, l’art et l’expression.

Depuis 2004, Barry Doupé utilise l’animation numérique pour créer des suspenses hallucinés puisant dans les codes cinématographiques, la culture populaire et les arts visuels. Le style unique des œuvres de l’artiste, qui rappelle celui des jeux vidéo des années 90, repose notamment sur l’instabilité des figures de synthèse, la distanciation des personnages et l’ambiguïté du récit. Ses films ont recours à l’imagerie et au langage dérivés d’exercices d’écritures et de dessins automatiques. L’utilisation de la répétition, du dédoublement et de l’antinomie, investit les objets et les personnages qu’il anime d’un caractère symbolique énigmatique. Dans les environnements créés par Doupé, l’expression ou l’action d’un personnage est souvent défiée ou contrariée, ce qui donne lieu à des situations comiques, violentes et poétiques. Les éléments familiers sont ainsi insufflés d’un caractère mystérieux et angoissé.

Cette projection est présentée en parallèle à l’exposition HB no 6 / HORS PAGE, organisée par les partenaires de la revue : Arprim, articule, AXENÉO7, CLARK, Galerie Joyce Yahouda et Galerie SAW Gallery, et présentée au centre CLARK du 12 janvier au 16 février 2017.


Barry Doupé (né à Victoria, Colombie Britannique, en 1982) est un artiste de Vancouver travaillant principalement l’animation numérique. Il détient un baccalauréat en arts médiatiques avec une majeure en animation de l’Université Emily Carr (2004). Ses films ont été projetés à travers le Canada et à l’étranger, notamment au Festival du film d’Ann Arbor (États-Unis); au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); à l’Anthology Film Archives (États-Unis); au Musée d’art contemporain de Lyon (France); à Pleasure Dome et au MOCCA (Toronto); à la galerie Whitechapel et au Tate Modern (Angleterre); et au Centre Pompidou (France). barrydoupe.ca

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© Barry Doupé, The Colors that Combine to Make White are Important, 2012

Barry Doupé
The Colors that Combine to Make White are Important

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Mercredi 11 janvier 2017, 18 h 30
Dazibao, Montréal



Présentation de l’artiste : 18 h 30
Projection : 19 h 30

Dazibao et Vidéographe s’associent pour présenter le long-métrage d’animation The Colors that Combine to Make White are Important de Barry Doupé. La projection sera précédée d’une présentation par l’artiste de ses travaux et recherches en cours.

The Colors that Combine to Make White are Important (2012, 119 min) explore les structures de pouvoir au sein d’une usine de verre japonaise en perte de vitesse. Deux histoires parallèles convergent vers un exposé cru sur le genre et le désir. La première s’attache à une enquête entourant un employé suspect et la seconde au vol d’une peinture. L’animation de Doupé voit ses personnages évoluer rapidement à travers trois actes distincts, tous liés par la subversion des archétypes dominants le genre cinématographique japonais du Salaryman. La relation hiérarchique entre le patron et l’employé est ici déconstruite pour examiner le langage, l’art et l’expression.

Depuis 2004, Barry Doupé utilise l’animation numérique pour créer des suspenses hallucinés puisant dans les codes cinématographiques, la culture populaire et les arts visuels. Le style unique des œuvres de l’artiste, qui rappelle celui des jeux vidéo des années 90, repose notamment sur l’instabilité des figures de synthèse, la distanciation des personnages et l’ambiguïté du récit. Ses films ont recours à l’imagerie et au langage dérivés d’exercices d’écritures et de dessins automatiques. L’utilisation de la répétition, du dédoublement et de l’antinomie, investit les objets et les personnages qu’il anime d’un caractère symbolique énigmatique. Dans les environnements créés par Doupé, l’expression ou l’action d’un personnage est souvent défiée ou contrariée, ce qui donne lieu à des situations comiques, violentes et poétiques. Les éléments familiers sont ainsi insufflés d’un caractère mystérieux et angoissé.

Cette projection est présentée en parallèle à l’exposition HB no 6 / HORS PAGE, organisée par les partenaires de la revue : Arprim, articule, AXENÉO7, CLARK, Galerie Joyce Yahouda et Galerie SAW Gallery, et présentée au centre CLARK du 12 janvier au 16 février 2017.


Barry Doupé (né à Victoria, Colombie Britannique, en 1982) est un artiste de Vancouver travaillant principalement l’animation numérique. Il détient un baccalauréat en arts médiatiques avec une majeure en animation de l’Université Emily Carr (2004). Ses films ont été projetés à travers le Canada et à l’étranger, notamment au Festival du film d’Ann Arbor (États-Unis); au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); à l’Anthology Film Archives (États-Unis); au Musée d’art contemporain de Lyon (France); à Pleasure Dome et au MOCCA (Toronto); à la galerie Whitechapel et au Tate Modern (Angleterre); et au Centre Pompidou (France). barrydoupe.ca

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