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© Shigeo Arikawa, IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END 有川滋男, 2012

Vidéographe x Dazibao x Place M

PROGRAMMING

May 20 - 31, 2021
Live on Facebook and YouTube at 7 pm

Free admission



Crossing Boundaries Between Photo and Film

As part of the dv_vd series, Dazibao and Vidéographe are pleased to dedicate an online screening to Place M, a Tokyo art gallery dedicated to photography. In 2019, Place M added a film component to its activities and, in March 2021, held its second online film festival in which Vidéographe participated. 

The idea of this collaboration with Place M began in 2016 when Montreal videographer Guillaume Vallée and Yuka Sato (Place M) met at the EXiS Festival in Seoul. In 2018 the collaboration took shape as a cross-curation between Vidéographe and Place M. Julie Tremble of Vidéographe and Guillaume Vallée put together two programs (Shorts 1 and Shorts 2) from Vidéographe’s collection, which were presented at Place M Festival in 2021. Yuka Sato, for her part, was invited to curate the program for this last dv_vd evening of the season.

Crossing Boundaries Between Photo and Film brings together the work of five of the most dynamic contemporary photographers, filmmakers, and artists of our time: Osamu Kanemura, Shigeo Arikawa, Yuka Sato, Shinya Isobe, and Mami Kosemura. This selection aims to explore both the possibilities of photography and film as well as the creation of innovative expressions at their intersection. Through these artists’ masterpieces, we hope you will enjoy this online exclusive program.

 

► Live on Dazibao’s Facebook page and Vidéographe’s YouTube channel

► Facebook event [+]

 

Program Director: Yuka Sato

 

PROGRAM

Osamu Kanemura, Topless Bieber Drive, 12 min, 2019, Japan.

According to Karlheinz Stockhausen, the only elements of music start and stop. For him, music is probably nothing more than a mechanical system that is operated by switching it on and off. Stockhausen’s idea can be easily applied to funk musicians. Once their performance starts, the groove endlessly continues until the end is announced; the music starts and finishes as if a switch is turned on and off. How it is performed is reminiscent of a conveyor belt mechanism. Funk is a machine that works with tempo and rhythm. It functions as a framework.

 

Shigeo Arikawa, IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END, 11 min, 2012, Japan.

The end has already started and ended. We call it ‘the end’ in order to perceive it and make it visible, but it had already passed when we called it ‘the end’, or the end is always penetrating the present. We can not recognize the time of the end. It has already started and ended. Japan’s earthquake disaster and nuclear crisis in 2011 had a great impact on this film. This work is the first film of the series called ‘PIXCANNING’; the word is coined from pixel and scanning, which is a method to scoop up elements that pass through the meshes of perception when images appear or images are constructed.

 

Yuka Sato, Dialogue, 17 min, 2018, Japan.

Emerging from a period of withdrawal, a social recluse or ‘hikikomori’, the artist relates her inner experiences against the backdrop of an illuminated and restless urban environment that never sleeps. The film features snapshots of her heart’s journey.

 

Shinya Isobe, 13, 10 min, 2020, Japan.

The film is a continuous time-lapse with multiple exposures of the sunset from the same angle and position on 16mm film. The shoot was done in a span of 5 years. The title 13 is because the time-lapse has a 13-second interval per frame.

 

Mami Kosemura, 蝶 Butterfly, 7 min, 2021, Japan.

This video series is based on Shasei-cho, a sketchbook by Okyo Maruyama (1733-1795, Japan). The Shasei-cho was copied by various other artists and became a fundamental reference for how the Japanese perceive and record the natural world. 蝶 Butterfly was created by photographing actual butterflies in super-slow motion with reference to the composition and drawing style of the Shasei-cho. Each movement is a reflection of the butterfly’s behavior, characteristics, and personality at the time. This work is a modern-day Shasei-cho that I observed and recorded based on the techniques of the great painters of the past.

 

BIOGRAPHIES

Osamu Kanemura

Osamu Kanemura was born in 1964 in Tokyo. In 1992, while a student at the Tokyo College of Photography, he was invited to participate in the Rotterdam Biennale of Photography in the The Netherlands, and in 1996 he was selected as one of the “Six Photographers to Watch” by MOMA.

 

Shigeo Arikawa

Born in 1982 in Tokyo, Shigeo Arikawa graduated from Tokyo University of the Arts in 2006. During his two-year residency (2014-2016) at Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, Netherland, he produced works in different mediums, including video, installation, and photography. His works attempt to temporarily blind our rational (or functional) understanding by staging purposeless actions and mixing up different elements, requiring a temporary suspension of knowledge, of expectations, and even of beliefs. In recent years, Arikawa had solo shows and several group shows in Europe and has expanded his activities within Japan.

 

Yuka Sato 

Yuka Sato is a Japanese filmmaker based in Tokyo. Her films have been shown nationally and internationally in Singapore, Edinburgh, Hamburg, and Oberhausen’s international film festivals. In 2019, she started film curatorial projects. Through the direction of film festivals, which had the same theme as her own work creation, she has continued to explore the boundary of film and photography.

yukasatofilm.com

 

Shinya Isobe

Born in 1982 in Yokohama, Shinya Isobe graduated from Tokyo Zokei Universityʼs Graduate School and from the Image Forum Institute of the Moving Image. His latest work 13 was awarded the Ken Burns for Best of the Festival at the 59th Ann Arbor Film Festival. His major works include EDEN (2011) and For rest (2017).

 

Mami Kosemura

Born in 1975 in Kanagawa, Mami Kosemura is a contemporary artist who uses photography and animation to explore the confluence of painting, video, and photography, referring to classical European motifs and traditional subjects such as Japanese painting. Kosemura holds a PhD. in Painting from Tokyo University of the Arts (2005) and has had a solo exhibition at Hara Museum of Contemporary Art Tokyo, as well as group shows at Asia Society Museum in New York, the Freer and Sackler Gallery in Washington, DC, the International Incheon Women Artists’ Biennale, and at Kunsthal KAdE in the Netherlands. Her work is part of numerous collections including the Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo National University of the Arts, Gunma Museum of Art in Tatebayashi, Asia Society Museum, and Kuandu Museum of Fine Arts in Taiwan.

 


 

PlaceMは、モントリオールのダジバオギャラリーでオンライン上映会を開催します。これは、カナダの映像配給会社ビデオグラフとの共同企画です。

2019年の映像部門の開設時から掲げる「写真と映像の境界を超えて」をテーマに、金村修、有川滋男、佐藤優香、磯部真也、小瀬村真美(上映順)の作品を紹介。写真と映像の可能性と新たな表現を探究していきます。

写真、映像、現代アートの各分野で活動を続ける5人による多彩な上映作品プログラムです。ぜひお楽しみください。

 

 

オンライン上映会 (無料)

2021年 5月20日 (木) 7pm EDT

5月21日 (金) 8am JST 日本標準時

► Dazibao Facebook Live [+]

► Vidéographe YouTube Channel [+]

※Facebook、YouTubeのアカウントは不要です

 

 

プログラム・ディレクター

佐藤優香

 

プログラム

Topless Bieber Drive 金村修

Osamu Kanemura, 2019, Japan, 12 min.

シュトックハウゼンは、音にはスタトとストップしかないと言った。シュトックハウゼンにとって、音はスイッチのオンとオフで械でしかないだろう。それはまるでベルトコンベアのように演奏される。テンポやリズムだけで成り立つ音。それは骨みだけで成り立つ。

 

IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END. 有川滋男

Shigeo Arikawa, 2012, Japan, 11 min.

「PIXCANNING」シリーズ第一作。「おわり」について。それを終わりと呼ぶことで、見えるもの、知覚できるものにしようとしますが、終わりと呼んだ時には既にそれは目の前を通過していて、あるいは、今この時に常に浸食していて、その時を見定めることができません。既におわりは始まっていて、終わっている。

「PIXCANNING」は、ピクセル(pixel)とスキャニング(scanning)を組み合わせた造語で、イメージが現れたり、イメージを構築する境界で、知覚の網目を通過する要素をすくい取る方法です。

 

Dialogue 佐藤優香

Yuka Sato, 2018, Japan, 17 min.

社会にうまく溶け込めずに、長年引きこもりとして生きてきた女性が、外の世界に向けて歩み始めた。彼女の心の情景を映像のスナップショットで描く。

 

13 磯部真也

Shinya Isobe, 2020, Japan, 10 min.

沈みゆく太陽を 16mm フィルムにより同ポジション同アングルからタイムラプスと多重露光撮影を行い続けた作品。撮影期間は 5 年に及ぶ。タイトルの 13 はタイムラプスを一コマにつき 13 秒間隔で行っていた事に由来する。

 

蝶 Butterfly 小瀬村真美

Mami Kosemura, 2021, Japan, 7 min.

この映像シリーズは、円山応挙(1733~1795年、日本)が描いたスケッチブック「写生帖」をもと にした作品です。この「写生帖」は、後の時代に他の様々な画家にも模写され、日本の画家の視点の基礎となりました。この作品では、この「写生帖」の構図、描かれ方を参照し、実際の蝶達を超高速度撮影(スーパースローモーション)することで制作されました。それぞれの蝶の動きは私がその時偶然撮影した動きがそのまま使用されています。それぞれの動きはその時の蝶の行動や性質、性格をそのまま表しています。この作品は過去の先達の手法に習い観察し記録した現 代の「写生帖」です。   

 

バイオグラフィー

Osamu Kanemura 金村修

1964年東京都生まれ。1992年、東京綜合写真専門学校在校中にオランダ·ロッテルダム写真ビエンナーレに招聘され、1996年、MOMAによる「世界の注目される6人の写真家」の1人に選出される。

 

Shigeo Arikawa 有川 滋男

1982年東京都生まれ。2006年東京藝術大学音楽環境創造科卒業。2014年より2年間オランダ・アムステルダムのレジデンスプログラム、ライクスアカデミーにて映像・ビデオインスタレーション・写真作品などを滞在制作。見ている物質や事柄について意味を与えて理解しようとする人間の行為を、意図的に中断・撹拌させることで「見る」ことの意味を問う。近年はヨーロッパで個展やグループ展に参加する他、トーキョーアーツアンドスペース 二国間交流事業プログラム (2019)、広島市現代美術館「開館30周年記念特別展」(2019)、黄金町バザール(2017)への参加や、国際芸術センター青森のレジデンスプログラム(2016)への招聘など国内でも活動の場を広げている。

 

Yuka Sato 佐藤優香

映像作家。これまで、シンガポール、エジンバラ、ハンブルグ、オーバーハウゼン他の国際映画祭などで作品が上映されている。2019年からは、映像のキュレーション活動を開始。映画祭のディレクションなどを通して、自らの制作のテーマでもある写真と映像の境界を探る。yukasatofilm.com

 

Shinya Isobe 磯部真也

1982 年横浜市出身。東京造形大学大学院卒業。イメージフォーラム映像研究所卒業。 最新作『13』 が第59 回アナーバー映画祭にて最高賞にあたる「Ken Burns for Best of the Festival 」を受賞。 主な作品に『EDEN』(2011)、『For rest』(2017)。

 

Mami Kosemura 小瀬村真美

1975年神奈川県生まれ。美術家。東京藝術大学大学院美術研究科 後期博士課程(油画)修了。写真の加工や絵画の構図などを巧みに利用した映像インスタレー ションや写真作品を手がけ、国内外の美術展、映画祭で発表を続けている。2005年野村美術賞 (野村財団)、2016年五島記念文化賞(東急財団)、Asia Society and Museum, NY (ニューヨー ク)、The Freer and Sackler Gallery(ワシントンD.C.)、Kunsthal KAdE(オランダ)、International Incheon Women Artists’ Biennale(韓国)などに参加。2018年原美術館 (品川)にて個展。主な 作品収蔵はAsia Society and Museum, NY(アメリカ) / 東京都現代美術館 / 東京藝術大学大学 美術館 / 群馬県立館林美術館 / Kuandu Museum of Fine Arts (台湾) 

dv_vd_signature_2021

© Shigeo Arikawa, IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END 有川滋男, 2012

Vidéographe x Dazibao x Place M

PROGRAMMING

May 20 - 31, 2021
Live on Facebook and YouTube at 7 pm

Free admission



Crossing Boundaries Between Photo and Film

As part of the dv_vd series, Dazibao and Vidéographe are pleased to dedicate an online screening to Place M, a Tokyo art gallery dedicated to photography. In 2019, Place M added a film component to its activities and, in March 2021, held its second online film festival in which Vidéographe participated. 

The idea of this collaboration with Place M began in 2016 when Montreal videographer Guillaume Vallée and Yuka Sato (Place M) met at the EXiS Festival in Seoul. In 2018 the collaboration took shape as a cross-curation between Vidéographe and Place M. Julie Tremble of Vidéographe and Guillaume Vallée put together two programs (Shorts 1 and Shorts 2) from Vidéographe’s collection, which were presented at Place M Festival in 2021. Yuka Sato, for her part, was invited to curate the program for this last dv_vd evening of the season.

Crossing Boundaries Between Photo and Film brings together the work of five of the most dynamic contemporary photographers, filmmakers, and artists of our time: Osamu Kanemura, Shigeo Arikawa, Yuka Sato, Shinya Isobe, and Mami Kosemura. This selection aims to explore both the possibilities of photography and film as well as the creation of innovative expressions at their intersection. Through these artists’ masterpieces, we hope you will enjoy this online exclusive program.

 

► Live on Dazibao’s Facebook page and Vidéographe’s YouTube channel

► Facebook event [+]

 

Program Director: Yuka Sato

 

PROGRAM

Osamu Kanemura, Topless Bieber Drive, 12 min, 2019, Japan.

According to Karlheinz Stockhausen, the only elements of music start and stop. For him, music is probably nothing more than a mechanical system that is operated by switching it on and off. Stockhausen’s idea can be easily applied to funk musicians. Once their performance starts, the groove endlessly continues until the end is announced; the music starts and finishes as if a switch is turned on and off. How it is performed is reminiscent of a conveyor belt mechanism. Funk is a machine that works with tempo and rhythm. It functions as a framework.

 

Shigeo Arikawa, IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END, 11 min, 2012, Japan.

The end has already started and ended. We call it ‘the end’ in order to perceive it and make it visible, but it had already passed when we called it ‘the end’, or the end is always penetrating the present. We can not recognize the time of the end. It has already started and ended. Japan’s earthquake disaster and nuclear crisis in 2011 had a great impact on this film. This work is the first film of the series called ‘PIXCANNING’; the word is coined from pixel and scanning, which is a method to scoop up elements that pass through the meshes of perception when images appear or images are constructed.

 

Yuka Sato, Dialogue, 17 min, 2018, Japan.

Emerging from a period of withdrawal, a social recluse or ‘hikikomori’, the artist relates her inner experiences against the backdrop of an illuminated and restless urban environment that never sleeps. The film features snapshots of her heart’s journey.

 

Shinya Isobe, 13, 10 min, 2020, Japan.

The film is a continuous time-lapse with multiple exposures of the sunset from the same angle and position on 16mm film. The shoot was done in a span of 5 years. The title 13 is because the time-lapse has a 13-second interval per frame.

 

Mami Kosemura, 蝶 Butterfly, 7 min, 2021, Japan.

This video series is based on Shasei-cho, a sketchbook by Okyo Maruyama (1733-1795, Japan). The Shasei-cho was copied by various other artists and became a fundamental reference for how the Japanese perceive and record the natural world. 蝶 Butterfly was created by photographing actual butterflies in super-slow motion with reference to the composition and drawing style of the Shasei-cho. Each movement is a reflection of the butterfly’s behavior, characteristics, and personality at the time. This work is a modern-day Shasei-cho that I observed and recorded based on the techniques of the great painters of the past.

 

BIOGRAPHIES

Osamu Kanemura

Osamu Kanemura was born in 1964 in Tokyo. In 1992, while a student at the Tokyo College of Photography, he was invited to participate in the Rotterdam Biennale of Photography in the The Netherlands, and in 1996 he was selected as one of the “Six Photographers to Watch” by MOMA.

 

Shigeo Arikawa

Born in 1982 in Tokyo, Shigeo Arikawa graduated from Tokyo University of the Arts in 2006. During his two-year residency (2014-2016) at Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, Netherland, he produced works in different mediums, including video, installation, and photography. His works attempt to temporarily blind our rational (or functional) understanding by staging purposeless actions and mixing up different elements, requiring a temporary suspension of knowledge, of expectations, and even of beliefs. In recent years, Arikawa had solo shows and several group shows in Europe and has expanded his activities within Japan.

 

Yuka Sato 

Yuka Sato is a Japanese filmmaker based in Tokyo. Her films have been shown nationally and internationally in Singapore, Edinburgh, Hamburg, and Oberhausen’s international film festivals. In 2019, she started film curatorial projects. Through the direction of film festivals, which had the same theme as her own work creation, she has continued to explore the boundary of film and photography.

yukasatofilm.com

 

Shinya Isobe

Born in 1982 in Yokohama, Shinya Isobe graduated from Tokyo Zokei Universityʼs Graduate School and from the Image Forum Institute of the Moving Image. His latest work 13 was awarded the Ken Burns for Best of the Festival at the 59th Ann Arbor Film Festival. His major works include EDEN (2011) and For rest (2017).

 

Mami Kosemura

Born in 1975 in Kanagawa, Mami Kosemura is a contemporary artist who uses photography and animation to explore the confluence of painting, video, and photography, referring to classical European motifs and traditional subjects such as Japanese painting. Kosemura holds a PhD. in Painting from Tokyo University of the Arts (2005) and has had a solo exhibition at Hara Museum of Contemporary Art Tokyo, as well as group shows at Asia Society Museum in New York, the Freer and Sackler Gallery in Washington, DC, the International Incheon Women Artists’ Biennale, and at Kunsthal KAdE in the Netherlands. Her work is part of numerous collections including the Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo National University of the Arts, Gunma Museum of Art in Tatebayashi, Asia Society Museum, and Kuandu Museum of Fine Arts in Taiwan.

 


 

PlaceMは、モントリオールのダジバオギャラリーでオンライン上映会を開催します。これは、カナダの映像配給会社ビデオグラフとの共同企画です。

2019年の映像部門の開設時から掲げる「写真と映像の境界を超えて」をテーマに、金村修、有川滋男、佐藤優香、磯部真也、小瀬村真美(上映順)の作品を紹介。写真と映像の可能性と新たな表現を探究していきます。

写真、映像、現代アートの各分野で活動を続ける5人による多彩な上映作品プログラムです。ぜひお楽しみください。

 

 

オンライン上映会 (無料)

2021年 5月20日 (木) 7pm EDT

5月21日 (金) 8am JST 日本標準時

► Dazibao Facebook Live [+]

► Vidéographe YouTube Channel [+]

※Facebook、YouTubeのアカウントは不要です

 

 

プログラム・ディレクター

佐藤優香

 

プログラム

Topless Bieber Drive 金村修

Osamu Kanemura, 2019, Japan, 12 min.

シュトックハウゼンは、音にはスタトとストップしかないと言った。シュトックハウゼンにとって、音はスイッチのオンとオフで械でしかないだろう。それはまるでベルトコンベアのように演奏される。テンポやリズムだけで成り立つ音。それは骨みだけで成り立つ。

 

IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END. 有川滋男

Shigeo Arikawa, 2012, Japan, 11 min.

「PIXCANNING」シリーズ第一作。「おわり」について。それを終わりと呼ぶことで、見えるもの、知覚できるものにしようとしますが、終わりと呼んだ時には既にそれは目の前を通過していて、あるいは、今この時に常に浸食していて、その時を見定めることができません。既におわりは始まっていて、終わっている。

「PIXCANNING」は、ピクセル(pixel)とスキャニング(scanning)を組み合わせた造語で、イメージが現れたり、イメージを構築する境界で、知覚の網目を通過する要素をすくい取る方法です。

 

Dialogue 佐藤優香

Yuka Sato, 2018, Japan, 17 min.

社会にうまく溶け込めずに、長年引きこもりとして生きてきた女性が、外の世界に向けて歩み始めた。彼女の心の情景を映像のスナップショットで描く。

 

13 磯部真也

Shinya Isobe, 2020, Japan, 10 min.

沈みゆく太陽を 16mm フィルムにより同ポジション同アングルからタイムラプスと多重露光撮影を行い続けた作品。撮影期間は 5 年に及ぶ。タイトルの 13 はタイムラプスを一コマにつき 13 秒間隔で行っていた事に由来する。

 

蝶 Butterfly 小瀬村真美

Mami Kosemura, 2021, Japan, 7 min.

この映像シリーズは、円山応挙(1733~1795年、日本)が描いたスケッチブック「写生帖」をもと にした作品です。この「写生帖」は、後の時代に他の様々な画家にも模写され、日本の画家の視点の基礎となりました。この作品では、この「写生帖」の構図、描かれ方を参照し、実際の蝶達を超高速度撮影(スーパースローモーション)することで制作されました。それぞれの蝶の動きは私がその時偶然撮影した動きがそのまま使用されています。それぞれの動きはその時の蝶の行動や性質、性格をそのまま表しています。この作品は過去の先達の手法に習い観察し記録した現 代の「写生帖」です。   

 

バイオグラフィー

Osamu Kanemura 金村修

1964年東京都生まれ。1992年、東京綜合写真専門学校在校中にオランダ·ロッテルダム写真ビエンナーレに招聘され、1996年、MOMAによる「世界の注目される6人の写真家」の1人に選出される。

 

Shigeo Arikawa 有川 滋男

1982年東京都生まれ。2006年東京藝術大学音楽環境創造科卒業。2014年より2年間オランダ・アムステルダムのレジデンスプログラム、ライクスアカデミーにて映像・ビデオインスタレーション・写真作品などを滞在制作。見ている物質や事柄について意味を与えて理解しようとする人間の行為を、意図的に中断・撹拌させることで「見る」ことの意味を問う。近年はヨーロッパで個展やグループ展に参加する他、トーキョーアーツアンドスペース 二国間交流事業プログラム (2019)、広島市現代美術館「開館30周年記念特別展」(2019)、黄金町バザール(2017)への参加や、国際芸術センター青森のレジデンスプログラム(2016)への招聘など国内でも活動の場を広げている。

 

Yuka Sato 佐藤優香

映像作家。これまで、シンガポール、エジンバラ、ハンブルグ、オーバーハウゼン他の国際映画祭などで作品が上映されている。2019年からは、映像のキュレーション活動を開始。映画祭のディレクションなどを通して、自らの制作のテーマでもある写真と映像の境界を探る。yukasatofilm.com

 

Shinya Isobe 磯部真也

1982 年横浜市出身。東京造形大学大学院卒業。イメージフォーラム映像研究所卒業。 最新作『13』 が第59 回アナーバー映画祭にて最高賞にあたる「Ken Burns for Best of the Festival 」を受賞。 主な作品に『EDEN』(2011)、『For rest』(2017)。

 

Mami Kosemura 小瀬村真美

1975年神奈川県生まれ。美術家。東京藝術大学大学院美術研究科 後期博士課程(油画)修了。写真の加工や絵画の構図などを巧みに利用した映像インスタレー ションや写真作品を手がけ、国内外の美術展、映画祭で発表を続けている。2005年野村美術賞 (野村財団)、2016年五島記念文化賞(東急財団)、Asia Society and Museum, NY (ニューヨー ク)、The Freer and Sackler Gallery(ワシントンD.C.)、Kunsthal KAdE(オランダ)、International Incheon Women Artists’ Biennale(韓国)などに参加。2018年原美術館 (品川)にて個展。主な 作品収蔵はAsia Society and Museum, NY(アメリカ) / 東京都現代美術館 / 東京藝術大学大学 美術館 / 群馬県立館林美術館 / Kuandu Museum of Fine Arts (台湾) 

dv_vd_signature_2021

© Shigeo Arikawa, IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END 有川滋男, 2012

Vidéographe x Dazibao x Place M

PROGRAMMING

May 20 - 31, 2021
Live on Facebook and YouTube at 7 pm

Free admission



Crossing Boundaries Between Photo and Film

As part of the dv_vd series, Dazibao and Vidéographe are pleased to dedicate an online screening to Place M, a Tokyo art gallery dedicated to photography. In 2019, Place M added a film component to its activities and, in March 2021, held its second online film festival in which Vidéographe participated. 

The idea of this collaboration with Place M began in 2016 when Montreal videographer Guillaume Vallée and Yuka Sato (Place M) met at the EXiS Festival in Seoul. In 2018 the collaboration took shape as a cross-curation between Vidéographe and Place M. Julie Tremble of Vidéographe and Guillaume Vallée put together two programs (Shorts 1 and Shorts 2) from Vidéographe’s collection, which were presented at Place M Festival in 2021. Yuka Sato, for her part, was invited to curate the program for this last dv_vd evening of the season.

Crossing Boundaries Between Photo and Film brings together the work of five of the most dynamic contemporary photographers, filmmakers, and artists of our time: Osamu Kanemura, Shigeo Arikawa, Yuka Sato, Shinya Isobe, and Mami Kosemura. This selection aims to explore both the possibilities of photography and film as well as the creation of innovative expressions at their intersection. Through these artists’ masterpieces, we hope you will enjoy this online exclusive program.

 

► Live on Dazibao’s Facebook page and Vidéographe’s YouTube channel

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Program Director: Yuka Sato

 

PROGRAM

Osamu Kanemura, Topless Bieber Drive, 12 min, 2019, Japan.

According to Karlheinz Stockhausen, the only elements of music start and stop. For him, music is probably nothing more than a mechanical system that is operated by switching it on and off. Stockhausen’s idea can be easily applied to funk musicians. Once their performance starts, the groove endlessly continues until the end is announced; the music starts and finishes as if a switch is turned on and off. How it is performed is reminiscent of a conveyor belt mechanism. Funk is a machine that works with tempo and rhythm. It functions as a framework.

 

Shigeo Arikawa, IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END, 11 min, 2012, Japan.

The end has already started and ended. We call it ‘the end’ in order to perceive it and make it visible, but it had already passed when we called it ‘the end’, or the end is always penetrating the present. We can not recognize the time of the end. It has already started and ended. Japan’s earthquake disaster and nuclear crisis in 2011 had a great impact on this film. This work is the first film of the series called ‘PIXCANNING’; the word is coined from pixel and scanning, which is a method to scoop up elements that pass through the meshes of perception when images appear or images are constructed.

 

Yuka Sato, Dialogue, 17 min, 2018, Japan.

Emerging from a period of withdrawal, a social recluse or ‘hikikomori’, the artist relates her inner experiences against the backdrop of an illuminated and restless urban environment that never sleeps. The film features snapshots of her heart’s journey.

 

Shinya Isobe, 13, 10 min, 2020, Japan.

The film is a continuous time-lapse with multiple exposures of the sunset from the same angle and position on 16mm film. The shoot was done in a span of 5 years. The title 13 is because the time-lapse has a 13-second interval per frame.

 

Mami Kosemura, 蝶 Butterfly, 7 min, 2021, Japan.

This video series is based on Shasei-cho, a sketchbook by Okyo Maruyama (1733-1795, Japan). The Shasei-cho was copied by various other artists and became a fundamental reference for how the Japanese perceive and record the natural world. 蝶 Butterfly was created by photographing actual butterflies in super-slow motion with reference to the composition and drawing style of the Shasei-cho. Each movement is a reflection of the butterfly’s behavior, characteristics, and personality at the time. This work is a modern-day Shasei-cho that I observed and recorded based on the techniques of the great painters of the past.

 

BIOGRAPHIES

Osamu Kanemura

Osamu Kanemura was born in 1964 in Tokyo. In 1992, while a student at the Tokyo College of Photography, he was invited to participate in the Rotterdam Biennale of Photography in the The Netherlands, and in 1996 he was selected as one of the “Six Photographers to Watch” by MOMA.

 

Shigeo Arikawa

Born in 1982 in Tokyo, Shigeo Arikawa graduated from Tokyo University of the Arts in 2006. During his two-year residency (2014-2016) at Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, Netherland, he produced works in different mediums, including video, installation, and photography. His works attempt to temporarily blind our rational (or functional) understanding by staging purposeless actions and mixing up different elements, requiring a temporary suspension of knowledge, of expectations, and even of beliefs. In recent years, Arikawa had solo shows and several group shows in Europe and has expanded his activities within Japan.

 

Yuka Sato 

Yuka Sato is a Japanese filmmaker based in Tokyo. Her films have been shown nationally and internationally in Singapore, Edinburgh, Hamburg, and Oberhausen’s international film festivals. In 2019, she started film curatorial projects. Through the direction of film festivals, which had the same theme as her own work creation, she has continued to explore the boundary of film and photography.

yukasatofilm.com

 

Shinya Isobe

Born in 1982 in Yokohama, Shinya Isobe graduated from Tokyo Zokei Universityʼs Graduate School and from the Image Forum Institute of the Moving Image. His latest work 13 was awarded the Ken Burns for Best of the Festival at the 59th Ann Arbor Film Festival. His major works include EDEN (2011) and For rest (2017).

 

Mami Kosemura

Born in 1975 in Kanagawa, Mami Kosemura is a contemporary artist who uses photography and animation to explore the confluence of painting, video, and photography, referring to classical European motifs and traditional subjects such as Japanese painting. Kosemura holds a PhD. in Painting from Tokyo University of the Arts (2005) and has had a solo exhibition at Hara Museum of Contemporary Art Tokyo, as well as group shows at Asia Society Museum in New York, the Freer and Sackler Gallery in Washington, DC, the International Incheon Women Artists’ Biennale, and at Kunsthal KAdE in the Netherlands. Her work is part of numerous collections including the Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo National University of the Arts, Gunma Museum of Art in Tatebayashi, Asia Society Museum, and Kuandu Museum of Fine Arts in Taiwan.

 


 

PlaceMは、モントリオールのダジバオギャラリーでオンライン上映会を開催します。これは、カナダの映像配給会社ビデオグラフとの共同企画です。

2019年の映像部門の開設時から掲げる「写真と映像の境界を超えて」をテーマに、金村修、有川滋男、佐藤優香、磯部真也、小瀬村真美(上映順)の作品を紹介。写真と映像の可能性と新たな表現を探究していきます。

写真、映像、現代アートの各分野で活動を続ける5人による多彩な上映作品プログラムです。ぜひお楽しみください。

 

 

オンライン上映会 (無料)

2021年 5月20日 (木) 7pm EDT

5月21日 (金) 8am JST 日本標準時

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※Facebook、YouTubeのアカウントは不要です

 

 

プログラム・ディレクター

佐藤優香

 

プログラム

Topless Bieber Drive 金村修

Osamu Kanemura, 2019, Japan, 12 min.

シュトックハウゼンは、音にはスタトとストップしかないと言った。シュトックハウゼンにとって、音はスイッチのオンとオフで械でしかないだろう。それはまるでベルトコンベアのように演奏される。テンポやリズムだけで成り立つ音。それは骨みだけで成り立つ。

 

IT HAS ALREADY BEEN ENDED BEFORE YOU CAN SEE THE END. 有川滋男

Shigeo Arikawa, 2012, Japan, 11 min.

「PIXCANNING」シリーズ第一作。「おわり」について。それを終わりと呼ぶことで、見えるもの、知覚できるものにしようとしますが、終わりと呼んだ時には既にそれは目の前を通過していて、あるいは、今この時に常に浸食していて、その時を見定めることができません。既におわりは始まっていて、終わっている。

「PIXCANNING」は、ピクセル(pixel)とスキャニング(scanning)を組み合わせた造語で、イメージが現れたり、イメージを構築する境界で、知覚の網目を通過する要素をすくい取る方法です。

 

Dialogue 佐藤優香

Yuka Sato, 2018, Japan, 17 min.

社会にうまく溶け込めずに、長年引きこもりとして生きてきた女性が、外の世界に向けて歩み始めた。彼女の心の情景を映像のスナップショットで描く。

 

13 磯部真也

Shinya Isobe, 2020, Japan, 10 min.

沈みゆく太陽を 16mm フィルムにより同ポジション同アングルからタイムラプスと多重露光撮影を行い続けた作品。撮影期間は 5 年に及ぶ。タイトルの 13 はタイムラプスを一コマにつき 13 秒間隔で行っていた事に由来する。

 

蝶 Butterfly 小瀬村真美

Mami Kosemura, 2021, Japan, 7 min.

この映像シリーズは、円山応挙(1733~1795年、日本)が描いたスケッチブック「写生帖」をもと にした作品です。この「写生帖」は、後の時代に他の様々な画家にも模写され、日本の画家の視点の基礎となりました。この作品では、この「写生帖」の構図、描かれ方を参照し、実際の蝶達を超高速度撮影(スーパースローモーション)することで制作されました。それぞれの蝶の動きは私がその時偶然撮影した動きがそのまま使用されています。それぞれの動きはその時の蝶の行動や性質、性格をそのまま表しています。この作品は過去の先達の手法に習い観察し記録した現 代の「写生帖」です。   

 

バイオグラフィー

Osamu Kanemura 金村修

1964年東京都生まれ。1992年、東京綜合写真専門学校在校中にオランダ·ロッテルダム写真ビエンナーレに招聘され、1996年、MOMAによる「世界の注目される6人の写真家」の1人に選出される。

 

Shigeo Arikawa 有川 滋男

1982年東京都生まれ。2006年東京藝術大学音楽環境創造科卒業。2014年より2年間オランダ・アムステルダムのレジデンスプログラム、ライクスアカデミーにて映像・ビデオインスタレーション・写真作品などを滞在制作。見ている物質や事柄について意味を与えて理解しようとする人間の行為を、意図的に中断・撹拌させることで「見る」ことの意味を問う。近年はヨーロッパで個展やグループ展に参加する他、トーキョーアーツアンドスペース 二国間交流事業プログラム (2019)、広島市現代美術館「開館30周年記念特別展」(2019)、黄金町バザール(2017)への参加や、国際芸術センター青森のレジデンスプログラム(2016)への招聘など国内でも活動の場を広げている。

 

Yuka Sato 佐藤優香

映像作家。これまで、シンガポール、エジンバラ、ハンブルグ、オーバーハウゼン他の国際映画祭などで作品が上映されている。2019年からは、映像のキュレーション活動を開始。映画祭のディレクションなどを通して、自らの制作のテーマでもある写真と映像の境界を探る。yukasatofilm.com

 

Shinya Isobe 磯部真也

1982 年横浜市出身。東京造形大学大学院卒業。イメージフォーラム映像研究所卒業。 最新作『13』 が第59 回アナーバー映画祭にて最高賞にあたる「Ken Burns for Best of the Festival 」を受賞。 主な作品に『EDEN』(2011)、『For rest』(2017)。

 

Mami Kosemura 小瀬村真美

1975年神奈川県生まれ。美術家。東京藝術大学大学院美術研究科 後期博士課程(油画)修了。写真の加工や絵画の構図などを巧みに利用した映像インスタレー ションや写真作品を手がけ、国内外の美術展、映画祭で発表を続けている。2005年野村美術賞 (野村財団)、2016年五島記念文化賞(東急財団)、Asia Society and Museum, NY (ニューヨー ク)、The Freer and Sackler Gallery(ワシントンD.C.)、Kunsthal KAdE(オランダ)、International Incheon Women Artists’ Biennale(韓国)などに参加。2018年原美術館 (品川)にて個展。主な 作品収蔵はAsia Society and Museum, NY(アメリカ) / 東京都現代美術館 / 東京藝術大学大学 美術館 / 群馬県立館林美術館 / Kuandu Museum of Fine Arts (台湾) 

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